子どもたちはお話を体全体で受け止めます。

昔話は同じ場面を同じような表現で繰り返します。
この「だいくとおにろく」では、鬼が「ぶっくり」出てくるところですね。
一回目　『ぶく　ぶく　ぶくと　あわが　うかんで、なかから　ぶっくり、　おおきな　おにが　あらわれた』
二回目　立派な橋ができあがって、大工があきれて見ていると、『そこへ　おにが　ぶっくりと　でてきて、「さあ、めだまぁ　よこせっ」といった』
三回目　次の日、『だいくが　かわへ　いくと、ぶっくり　おにが　でてきて、「さあ、はやく　めだまぁ　よこせっ」　といった』
この繰り返しが、走り幅跳びの「ホップ　ステップ　ジャンプ」のような形になっていて、「ジャンプ」のところが、最大のクライマックスになります。
でも、それは「ホップ　ステップ」があってこそですね。
それがあるから「どうなるの」という緊張感が持続することになります。
ときどき2回目を省いた昔話絵本をみかけますが、これではすべては台無しですね。
そのことは子どもたちに読んであげているとよくわかります。
子どもたちはだんだん身を乗り出すようになってきて、「おにろくっ！」といったところで鬼は消えていく、その場面を確認すると、急速に表情がやわらいでいきます。
それは大変なことです。名前を当てなければ「めだま」をとられる訳ですから。
面白いのはこの絵本を何回も読んでいるのに、同じような反応をすることです。
子どもたちはすでに「おにろく」という名前を知っているのにも関わらずです。
子どもたちはお話というものの楽しみ方を知っているのでしょうね。
緊張感とその弛緩として、つまり身体感覚と精神的なものとを統合した全体として、お話を喜び楽しんでいます。だからこそ、その感覚を味わいたくて、繰り返しお話を求めるのではないでしょうか。
さて、この絵本のクライマックスは、「おにろく」と名前をいい当てるところですね。
鬼は、いい当てられた、その一言で、「ぽかっ」と消えてなくなってしまいます。
これは単に「あてっこゲーム」に負けたから、消えてしまうのではないようですね。
名前を当てるということは、橋を架けさせない力やすぐに立派な橋を架ける力をもつ存在さえも消してしまう力を持っています。
「名は体を表す（名はその実体がどのようなものかを示している・広辞苑）」ということわざがあります。
このことわざの背景には、「古代社会では名は実体と区別され難かったので、みだりに自分の名を人に教えなかった。女が男に名と家を告げることは結婚の承諾を意味した（岩波古語辞典）」ということがあるのは明かです。
このことから考えると、大工は「鬼」の実体を知ったことを意味しますね。
で、その実体とはどんなものだったのでしょうか。
それを知るヒントは、大工が山の奥で聞いた「こもりうた」にありました。
子守歌では「はやく　おにろくぁ　めだまぁ　もってこばぁ　ええ　なあー」と歌っていました。
「おにろく」には山の奥でまつ「子ども」がいたのでしょうかね。あるいは「おにろく」を川が代表する自然力だとしても、山奥にいけば、まだそれほど大きなものではないことを大工は悟ったのでしょうか。
いずれにせよ、鬼は外見上、橋を破壊する力と創造する力を持っていますが、反面どこか《ひ弱さ》をもっていて、それが名に表されているのが「おにろく」だったのかもしれません。
子どもたちはお話を体全体で受け止めますが、この絵本からはそれだけではなく、「名前」というものの不思議、すなわち「名」は実体と一体だいうことを感じているに違いないと思えるのです。

読み聞かせのポイント
めくりに気をつけるところは、鬼が流れのなかから「ぶっくり」現れる場面と最後の名前をどなる場面です。
最初の鬼が現れる場面では一呼吸間おき、さっとめくって、しばらく絵を見てもらい、それから文章を読みます。
もうひとつの所は、間をおいて、めくると同時に鬼の名前を少し大きな声でいうといいでしょう。
他のページは淡々と読んであげるだけでいいと思います。